Los cursos de Teatro en Madrid de

Jordi

David Cataluña

¿Qué consigues con las clases?

  • Expresar más y mejor tus deseos y sentimientos, superando inhibiciones y bloqueos que no te dejan ser tú mismo
  • Liberar tus emociones para transformarte en una persona más completa y conectada consigo misma

  • Potenciar registros que echas en falta para la vida o para el trabajo: como autoridad, respeto, asertividad, empatía…

  • Comunicar mucho mejor tus ideas y proyectos y hacerlo desde características diferenciales tuyas

  • Actuar con Verdad y emoción para el escenario o la cámara
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AÑOS DE TRAYECTORIA
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ALUMNOS Y ALUMNAS
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MUESTRAS FIN DE CURSO

Para todas las Edades

Para todas las Edades, Para Todos los Niveles, Para Todas las Personas

En EL ALMADÉN la propuesta de formación en cuanto a edades se estructura en: los Cursos de Teatro para Adolescentes de 13 a 16 años, los Cursos de Teatro para Jóvenes, los Cursos de Teatro Adultos 25/26, Clases de Teatro para Mayores de 65 años.

Asimismo, hay tanto Cursos de Teatro para iniciarse, como Cursos de Interpretación de Nivel Intermedio o Avanzado para personas que acceden a la escuela con una formación anterior equiparable a esta línea de inspiración Actors Studio que se practica en EL ALMADÉN.

Por otro lado, en EL ALMADÉN la filosofía de la escuela es abrazar decididamente LA DIVERSIDAD y la PLURALIDAD. Y esto es un posicionamiento no sólo contra la discriminación y la exclusión en general, sino en favor del derecho a explorar y expresarse en cualquier edad y condición.

El profesor

Un experto en la mecánica de la expresión, la emoción y la dramatización

El profesor

Jordi David, funda en 1995 el Taller de Teatro Arauco, precedente inmediato en el tiempo de EL ALMADÉN – Escuela de Teatro, Canto y Técnicas Expresivas. La mayor motivación, desde la parte teatral, es ofrecer un entrenamiento en la línea Actors Studio.

Prueba y descubre cuánto puedes crecer

Cuáles son las herramientas

y por qué son especiales

Las herramientas para desarrollar este trabajo son una combinación de…

El entrenamiento interpretativo en la línea Actors Studio o Stanislavski-Strasberg.

La observación del entorno social y personal

Estrategias derivadas de las Ciencias de la Creatividad

La investigación sobre las interrelaciones entre las actitudes corporales o los gestos con las emociones

Técnicas de construcción dramática o guionización en tiempo exprés

Las opiniones me respaldan

Las palabras de quienes han pasado por aquí son nuestra mejor carta de presentación.
Ellos y ellas han vivido el proceso, han sentido el escenario y se han llevado consigo mucho más que una experiencia artística.

Nada como verlo

Aquí puedes ver una muestra de lo que hacemos.

Vídeos de clases, montajes teatrales y experiencias reales de quienes han formado parte de nuestro espacio artístico. Porque una imagen vale más que mil palabras… y un vídeo, aún más.

En cartel: lo que está por venir

En esta sección encontrarás todo lo que actualmente está en cartel: talleres, cursos, funciones y ciclos que puedes reservar o en los que puedes inscribirte ahora.
Actualizo aquí de forma continua las propuestas vigentes, para que tengas siempre acceso directo a lo que está sucediendo en nuestro espacio escénico.

El blog

En este blog comparto reflexiones, recursos y experiencias que he ido recogiendo a lo largo de mi trayectoria como actor y docente.
Es un espacio donde escribo sobre lo que ocurre dentro y fuera del aula: metodologías, ejercicios, emociones, y momentos que me han marcado en el trabajo escénico y pedagógico.

  • 25 de septiembre de 2025
    PREGUNTAS FRECUENTES (O «DUDAR ES HUMANO»)
  • 19 de septiembre de 2025
    «EN ADELANTE»: PROPÓSITOS Y TROPIEZOS
  • 6 de septiembre de 2025
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@el_almaden_cursos_de_teatro

Preguntas frecuentes

El Almadén fue creado hace 29 años por Jordi David Cataluña, su director. Y esos son los años también de trayectoria docente de este profesor.

No. El Almadén está abierto a todo el mundo. Trabajamos con técnicas de calidad, pero cualquiera con interés puede aprender aquí. Puedes venir tanto si buscas una formación artística como si lo que quieres es expresarte, crecer personalmente o simplemente tener un espacio creativo.

Claro que sí. Solo pedimos una entrevista telefónica previa. A veces incluso es mejor empezar sin experiencia porque no se tienen hábitos que luego cueste cambiar. Lo importante es venir con ganas de aprender y estar abierto a evolucionar.

No. Únicamente la entrevista telefónica.

Perfecto. Aquí podrás profundizar con un enfoque inspirado en el Actors Studio, que te ayudará a conectar más con lo que interpretas y ganar naturalidad y emoción en escena.

Sí los hay. Pero hay que ver si la formación que se traía es afín al enfoque con el que trabaja la escuela, y eso es mejor dialogarlo con el director.

El formato standard es de 1 día a la semana, una clase de 2 horas de duración. Pero existen promociones y descuentos que permiten asistir por ejemplo un día más, sin tener que pagar el doble, e incluso en ocasiones gratuitamente.

Sí, pero no es improvisación libre. Partimos de un guion que marca qué ocurre a los personajes, su relación y las emociones implicadas. Así buscamos autenticidad, no ocurrencias cómicas.

No. La impro parte de ideas más generales y nosotros planteamos casos particulares, cuyo comportamiento además está marcado por unos antecedentes . La impro suele buscar respuestas ingeniosas, y nuestra improvisación busca verdad emocional y explorar a fondo las situaciones y los personajes.

No. Aunque trabajamos con emociones, el ambiente es cordial, cercano. El profesor suele dirigirse con humor y complicidad. Nuestra filosofía es que la gente se abre más en un entorno de confianza y apoyo.

Sí, en algún momento. Pero no te agobies con la idea de que vas a tener que estudiar mucho. Es un aspecto que se puede ir adaptando a cada persona en particular y que surge en el programa de forma gradual. Al inicio se trabaja con ejercicios e improvisaciones, probando una gama muy amplia de emociones y situaciones. Cuando se pasa a los textos, ya hay mucho mayor autoconocimiento y eso permite que los diálogos añadan su dosis de síntesis sin que resten espontaneidad.

De 6 a 10 aproximadamente. Nos gusta trabajar en grupos pequeños para dar un trato más personalizado.

Hasta mediados de julio. Se organiza no en meses naturales sino en mensualidades de 4 clases contadas desde tu fecha de inicio y en la continuidad del calendario. Los festivos se recuperan.

Sí. Hay un horario específico para ello, además, pero si no te encajara se pueden coordinar alternativas.

No. No hay compromiso de permanencia, solo pedimos avisar con antelación.

Sí, equivalente a media mensualidad. Pero si reservas tu plaza en la semana siguiente de recibir la información, no tienes que pagarla.

Sí. El último cuatrimestre se prepara un montaje que se presenta ante público. Es una forma única de vivir la experiencia completa del teatro.

Damos certificado de asistencia o de cursos realizados, pero no es un título oficial. La calidad está en el método y la trayectoria del profesor.

Sí, de forma indirecta. Tener una buena formación te da más recursos y posibilidades en castings.

También. El buen ambiente ayuda a crear vínculos. Pero recuerda: el objetivo principal es aprender y crecer con la técnica.

Totalmente. Al cabo de un tiempo conseguirás actuar de forma muy creible y emotiva tanto en formato escénico como para la cámara. Obviamente, un proceso más completo lleva 4 ó 5 años de desarrollo, no es cosa de unos meses. Y siempre hay formas de intensificar y acelerar el proceso asistiendo más de un día a la semana (para lo que se ofrecen descuentos). Pero queremos insistir en que, más allá del tiempo, lo que marca la diferencia es la calidad de las técnicas y el profesor, y esa es la base que te podemos garantizar en esta escuela.

Sí, casi siempre hay grupos donde puedes incorporarte. Solo hay que coordinarlo con la dirección.

El Almadén fue creado hace 29 años por Jordi David Cataluña, su director. Y esos son los años también de trayectoria docente de este profesor.

No. El Almadén está abierto a todo el mundo. Trabajamos con técnicas de calidad, pero cualquiera con interés puede aprender aquí. Puedes venir tanto si buscas una formación artística como si lo que quieres es expresarte, crecer personalmente o simplemente tener un espacio creativo.

Claro que sí. Solo pedimos una entrevista telefónica previa. A veces incluso es mejor empezar sin experiencia porque no se tienen hábitos que luego cueste cambiar. Lo importante es venir con ganas de aprender y estar abierto a evolucionar.

No. Únicamente la entrevista telefónica.

Perfecto. Aquí podrás profundizar con un enfoque inspirado en el Actors Studio, que te ayudará a conectar más con lo que interpretas y ganar naturalidad y emoción en escena.

Sí los hay. Pero hay que ver si la formación que se traía es afín al enfoque con el que trabaja la escuela, y eso es mejor dialogarlo con el director.

El formato standard es de 1 día a la semana, una clase de 2 horas de duración. Pero existen promociones y descuentos que permiten asistir por ejemplo un día más, sin tener que pagar el doble, e incluso en ocasiones gratuitamente.

Sí, pero no es improvisación libre. Partimos de un guion que marca qué ocurre a los personajes, su relación y las emociones implicadas. Así buscamos autenticidad, no ocurrencias cómicas.

No. La impro parte de ideas más generales y nosotros planteamos casos particulares, cuyo comportamiento además está marcado por unos antecedentes . La impro suele buscar respuestas ingeniosas, y nuestra improvisación busca verdad emocional y explorar a fondo las situaciones y los personajes.

No. Aunque trabajamos con emociones, el ambiente es cordial, cercano. El profesor suele dirigirse con humor y complicidad. Nuestra filosofía es que la gente se abre más en un entorno de confianza y apoyo.

Sí, en algún momento. Pero no te agobies con la idea de que vas a tener que estudiar mucho. Es un aspecto que se puede ir adaptando a cada persona en particular y que surge en el programa de forma gradual. Al inicio se trabaja con ejercicios e improvisaciones, probando una gama muy amplia de emociones y situaciones. Cuando se pasa a los textos, ya hay mucho mayor autoconocimiento y eso permite que los diálogos añadan su dosis de síntesis sin que resten espontaneidad.

De 6 a 10 aproximadamente. Nos gusta trabajar en grupos pequeños para dar un trato más personalizado.

Hasta mediados de julio. Se organiza no en meses naturales sino en mensualidades de 4 clases contadas desde tu fecha de inicio y en la continuidad del calendario. Los festivos se recuperan.

Sí. Hay un horario específico para ello, además, pero si no te encajara se pueden coordinar alternativas.

No. No hay compromiso de permanencia, solo pedimos avisar con antelación.

Sí, equivalente a media mensualidad. Pero si reservas tu plaza en la semana siguiente de recibir la información, no tienes que pagarla.

Sí. El último cuatrimestre se prepara un montaje que se presenta ante público. Es una forma única de vivir la experiencia completa del teatro.

Damos certificado de asistencia o de cursos realizados, pero no es un título oficial. La calidad está en el método y la trayectoria del profesor.

Sí, de forma indirecta. Tener una buena formación te da más recursos y posibilidades en castings.

También. El buen ambiente ayuda a crear vínculos. Pero recuerda: el objetivo principal es aprender y crecer con la técnica.

Totalmente. Al cabo de un tiempo conseguirás actuar de forma muy creíble y emotiva tanto en formato escénico como para la cámara. Obviamente, un proceso más completo lleva 4 ó 5 años de desarrollo, no es cosa de unos meses. Y siempre hay formas de intensificar y acelerar el proceso asistiendo más de un día a la semana (para lo que se ofrecen descuentos). Pero queremos insistir en que, más allá del tiempo, lo que marca la diferencia es la calidad de las técnicas y el profesor, y esa es la base que te podemos garantizar en esta escuela.

Sí, casi siempre hay grupos donde puedes incorporarte. Solo hay que coordinarlo con la dirección.

Hablemos, Estoy aquí para ayudarte

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